En su debut en la región de Twin Cities, la compañía de danza Ballet 5:8, con sede en Orland Park, pone el foco en la depresión posparto con su obra La Llorona. Este ballet de larga duración, basado en el conocido cuento folclórico mexicano del mismo nombre, marca el inicio del Mes de la Herencia Hispana este fin de semana en el Centro de Artes Escénicas de Bloomington.
Para la fundadora y directora artística, Julianna Rubio Slager, el ballet es una forma de traer visibilidad a las historias desconocidas y a los personajes incomprendidos.
Al llevar la historia al ballet, Slager cambia la narrativa sobre el fantasma de una mujer, María, que vaga por arroyos y cauces de ríos llorando por los hijos que ahogó.
"Hay muchas de esas historias con las que creces", dijo. "No creo que haya comenzado con la idea de usar esto para mostrar lo mucho que la salud mental puede ser una lucha para las mujeres con depresión posparto. Pero a medida que crecí, comencé a darme cuenta de cuántas mujeres luchan contra sentimientos de tristeza y pérdida, y simplemente un cambio de identidad una vez que se convierten en madres".
La Llorona en ballet, que se estrenó por primera vez en 2024, está ambientada en Santa Fe en la era posterior a la Guerra México-Estadounidense. En la versión de Slager, María es una madre joven lidiando con una enfermedad mental y el cambio de identidad inherente a la maternidad.
En una escena, María tiene la alucinación de que ha ahogado a sus hijos, solo para darse cuenta de que están temblando de frío en la bañera, dijo Slager.
"Creo que hay mucho desprecio hacia las madres que no pueden con todo", dijo, "y muy poca comprensión o ayuda para las madres que están en estas espirales desesperadas y en las garras de la dificultad con la salud mental".
No es la primera vez que Slager aborda temas de mujeres. Anteriormente creó ballets centrados en temas como la trata de personas y las mujeres desaparecidas y asesinadas en la zona fronteriza entre El Paso, Texas, y Juárez, México.
"Muchas de las historias que cuento provienen de partes de mi herencia que siento que no están bien representadas en los medios", dijo Slager. "Tuve una tía que fue víctima de los asesinatos en Juárez, así que eso es extremadamente importante para mí, y siento que debería haber mucha más representación y comprensión de algunos de estos problemas".
Rompiendo Estereotipos
Desmantelar el marianismo predominante en la cultura latina es una de las razones por las que La Llorona profundiza en la maternidad dentro de un contexto cultural.
Slager dijo que quiere que el público vea la versión auténtica de lo que es ser una mujer hispana, crear conciencia sobre la importancia de su bienestar y, al mismo tiempo, liberar la expectativa de que deben cargar con la responsabilidad emocional y psicológica de formar familias y comunidades.
"Creo que hay una brecha donde vemos a las latinas como estas figuras maternas perfectas, una especie de María, o las vemos como estas latinas sexy y picantes”, un estereotipo a menudo impulsado por la cultura y los medios en Estados Unidos, dijo Slager. "Y entonces mi objetivo es realmente humanizar a las latinas por lo que son, que es hermoso e imperfecto, poderoso, sí, sexual, pero eso no es lo que somos, y eso no es lo que nos define".
Como mexicoamericana de tercera generación, Slager dijo que para ella era vital humanizar la experiencia latina. Se basó en experiencias personales y no rehuyó abordar el dilema chicano: demasiado mexicana para los estadounidenses pero no lo suficientemente mexicana para los mexicanos. Para lograr esto, fusionó los elementos físicos y metafóricos de las culturas mezcladas y, a través de la danza, incorporó ritmos mexicanos como el Huapango y la Huasteca, trabajándolos en las secuencias de ballet.
Transportando a las Audiencias
Slager espera que los espectadores de Twin Cities queden asombrados por las acuarelas y la casa estilo De Vargas integradas en los decorados de La Llorona. Todo está inspirado en el antiguo Santa Fe. El telón de fondo son las Montañas Sandia de Albuquerque, llamadas así por sus tonos de sandía al atardecer y un guiño a las raíces de la familia de Slager que se extienden a ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México.
"Hemos incorporado los atardeceres que son tan impresionantes en Nuevo México", dijo. "Para mí, eso es el hogar".
Slager dijo que quiere que la audiencia se conecte con la geografía y las paletas de colores turquesas y naranjas de Nuevo México.
Para la música, Slager optó por la versión de Lhasa de Sela de La Llorona, popularizada por la cantante mexicana Chavela Vargas. De Sela es una cantautora estadounidense, mexicana y canadiense que ha vivido en Canadá, México y Estados Unidos.
Slager dijo que la voz de Vargas está impregnada de poder y de una pérdida persistente, un complemento perfecto para los temas de La Llorona.
"Me he sentido muy atraída por su historia como mujer, como madre, como una mujer que vivió entre mundos", dijo.
La Llorona de Ballet 5:8 se presenta el domingo, 21 de septiembre, en el Centro de Artes Escénicas de Bloomington, 600 N. East St., Bloomington. Las entradas cuestan entre $17 y $56 y se pueden adquirir llamando al 309-434-2777 o en artsblooming.org.
Esta historia fue escrita en inglés por un ser humano y luego traducida al español con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial. Posteriormente, esa traducción fue revisada y editada por un ser humano.
